Pnturas, dibujos, fotografías y videos: © Sergio Trujillo Béjar. All the reserved rights.

viernes, 23 de abril de 2010

Biografía del artista

© Autoretrato

Sergio Trujillo Béjar nace en Barranquilla, capital del Atlántico, Colombia. Estudia Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Posteriormente, hace una especialización en producción de televisión y realiza diversos estudios teóricos de la imagen y el cine. Su trabajo creativo y artístico lo desarrolla en diferentes agencias de publicidad. En 1990 viaja a Cartagena como catedrático universitario, invitado por la Corporación Tecnológica de Bolívar. Allí se radica por cinco años. Su pasión por la fotografía, el cine y la pintura no se detiene y dedica tiempo a la investigación y al ejercicio de estas disciplinas.

De nuevo en Bogotá, continúa su trabajo de manera independiente en diferentes áreas del arte y la cultura. Realiza estudios de guión cinematográfico y dramaturgia. Comienza a escribir sus primeros guiones para cortometrajes.

Actualmente trabaja dos proyectos importantes: uno, la producción de documentales con destacados artistas colombianos como Ángel Loochkartt, Fernando Maldonado, Filomeno Hernández, Nicolás De la Hoz, Edilberto Sierra, Miguel Moyano, Julia Merizalde Price, Eduardo Esparza y la gran maestra colombo-suiza Rosenell Baud entre otros. El segundo, la realización de un bello libro de fotografía con varios escritores y pintores nacionales y extranjeros.

Entre los reconocimientos de su trabajo destacamos el premio de fotografía en la Primera Bienal de Arte Erótico en el año 2000, organizado por el Museo de Arte Erótico Americano – MaReA. La muestra de Papeles Alterados, con la AAGL, en la Sala de Exposiciones Julio Mario Santo Domingo. La exposición: Homenaje a clásicos del erotismo, con 20 de los más importantes pintores colombianos en la Galería Alonso Arte. La VIII Bienal Internacional de Arte - Suba, invitado por Colombia en el Salón de Artistas Consagrados. La exposición "Los que dibujan", 35 artistas destacados a nivel nacional e internacional en el Hall de las Artes de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A. La noche del Ángel, homenaje al gran maestro Ángel Loochkartt, artista insigne de Colombia, en la galería La Escalera. Ritual de títeres, -Exposición itinerante por varias ciudades de Colombia: Bogotá (Galería La escalera), Bucaramanga (La Casa del Libro Total), Barranquilla, Santa marta- con importantes maestros de la plástica nacional, celebrando la novela del escritor Gonzalo Márquez Cristo.

Trujillo Béjar es docente universitario. Colaborador del semanario virtual Con-fabulación, que hoy en día cuenta con 90.000 suscriptores, y es asesor gráfico de la Fundación Literaria Común Presencia. También hace parte de la Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos - AAGL.

Tiene su estudio-taller en la ciudad de Bogotá.
Para contactarse con el artista, puede escribirle al E-mail:

sergiodocumentales@gmail.com   -   teleobjetivo1@yahoo.com

English

Sergio Trujillo Béjar born in Barranquilla, capital of Atlantic, Colombia. He studies Publicity in the University Jorge Tadeo Lozano of Bogotá. Later on, he makes a specialization in television production and he carries out theoretical diverse studies of the image and the cinema. Their creative and artistic work develops it in different agencies of publicity. In 1990 it travels to Cartagena like university professor, invited by Bolivar's Technological Corporation. There you resides for five years. Their passion for the picture, the cinema and the painting doesn't stop and he dedicates time to the investigation and the exercise of these disciplines.

Again in Bogotá, their work in an independent way continues in different areas of the art and the culture. He carries out screenplay studies and dramaturgia. He begins to write their first scripts for short movie.

At the moment he works two important projects: one, the production of documental with colombian outstanding artists as Ángel Loochkartt, Fernando Maldonado, Filomeno Hernández, Nicolás De la Hoz, Edilberto Sierra, Miguel Moyano, Julia Merizalde Price, Eduardo Esparza and the colombo-swiss great teacher Rosenell Baud among other. The second, the realization of a beautiful picture book with several writers and painters national and foreigners.

Among the recognitions of their work we highlight the picture prize in The Biennial Firts of Erotic Art in the year 2000, organized by the Museum of Erotic American Art - MaReA. The sample of Altered Papers, with AAGL, in the Room of Exhibitions Julio Mario Santo Domingo. The exhibition: Homage to classic of the eroticism, with 20 of the Colombian most important painters in the Gallery Alonso Art. The VIII Biennial International of Art - Suba, invited by Colombia in the Living Room of Consecrated. The exhibition "Those that draw", 35 outstanding artists at national and international level in Hall of the Arts of the University of Applied Sciences and Environmental U.D.C.A.
The Angel's night, homage to the painting great Ángel Loochkartt, famous artist from Colombia, in the gallery The Stairway. Ritual of marionettes, -Itinerant exhibition for several cities of Colombia: Bogotá (Gallery The Stairway), Bucaramanga (The House of the Total Book), Barranquilla, Santa Marta- with important painters and national sculptors of the plastic one, celebrating the writer's novel Gonzalo Márquez Cristo.

Trujillo Béjar is collaborating of the virtual weekly publication Con-fabulación, that now a days it has 90.000 subscribers, and it is advisory graphic of the Foundation Literary Común Presencia. He also makes part of the Associatión of Graphic Latin American Artists - AAGL.

He has their study of painting and it photographs in the city of Bogotá. 

To be contacted with the artist, you can write to the E-mail:

sergiodocumentales@gmail.com   -   teleobjetivo1@yahoo.com

Français

Obra: © Fernando Maldonado - El fotógrafo y la modelo
Óleo sobre madera, 162 x 114 cm, 2010
  
L'hommage du grand professeur Fernando Maldonado 
au peintre et photographe Sergio Trujillo Béjar

Sergio Trujillo Béjar nâit à Barranquilla, capital d'Atlantique, Colombie. Il publicité des études dans l'université Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Plus tard, il fait une spécialisation dans la production de la télévision et il emporte des études diverses théoriques de l'image et le cinéma. Leur travail créatif et artistique le développe dans agences différentes de publicité. En 1990 il voyage à Cartagena comme professeur d'université, invité par le Technologique de Bolívar Corporation. Là vous résidez pour cinq années. Leur passion pour l'image, le cinéma et le tableau n'arrête pas et il consacre le temps à l'enquête et l'exercice de ces disciplines.

Encore à Bogotá, leur travail dans un chemin indépendant continue dans régions différentes de l'art et la culture. Il emporte des études du scénario et des dramaturgia. Il commence à écrire leurs premiers scénarios pour cinéma.

Au moment il travaux deux projets importants: un, la production de documentaire avec artistes remarquables colombiens comme Ángel Loochkartt, Fernando Maldonado, Filomeno Hernández, Nicolás De la Hoz, Edilberto Sierra, Miguel Moyano, Julia Merizalde Price et le grand professeur colombo-suisse Rosenell Baud parmi autre. La seconde, la réalisation d'un beau livre de l'image avec les plusieurs écrivains et les peintres.

Parmi les reconnaissances de leur travail nous mettons en valeur le prix de l'image dans le Primera Biennal d'Art Érotique dans l'année 2000, a organisé par le Musée d'Art Américain Érotique - MaReA. Documents d'échantillons altérés, avec l'AAGL, dans le Hall d'exposition Julio Mario Santo Domingo. Exposition: Un hommage au classique érotisme, avec 20 des plus importants peintres colombiens Alonso Art Gallery. L'International VIII Biennale d'Art - Envoyer, invité par la Colombie dans la Salle des artistes établis.

Trujillo Béjar collabore aussi de la publication hebdomadaire virtuelle Con-fabulación, qu'eaujour'hui il a 90.000 souscripteurs, et c'est graphique consultatif de la Fondation Littéraire Común Presencia.

Il a leur étude de peindre et d'image dans la ville de Bogotá.
Être contacté avec l'artiste, vous pouvez écrire à l'e-mail:

sergiodocumentales@gmail.com   -   teleobjetivo1@yahoo.com

Homenaje a Gustave Courbet. "El fin del mundo"

© Gustave Courbet - El origen del mundo - Museo de Orsay, París
Óleo sobre lienzo, 46.0 x 55.0 cm, 1866

© Sergio Trujillo Béjar - El fin del mundo, homenaje a Gustave Courbet
Óleo sobre lienzo, 80.0 x 60.0 cm, 2011

Esta pintura "El origen del mundo", de gran audacia erótica encargada a su autor por el diplomático y jugador Khalil Bey, famoso por poseer tambien El baño turco de Ingres, fue vendida a Antoine de la Narde y rematada en una subasta en 1868, y sería en adelante condenada por pudor a habitar tras un paisaje del mismo Courbet y de otros indeterminados cuadros por sus privilegiados coleccionistas.

Hacia 1920 fue adquirida por el barón húngaro Ferencz Hatvany y después raptada por el Ejercito Rojo, hasta que milagrosamente cayó en manos de uno de los genios del psicoanálisis, el gran Jacques Lacan, quien la compraría en 1955, y la mantendría hasta su muerte oculta tal como sus predecesores, bajo un cuadro de André Masson, prolongando así la metáfora de que el oscuro objeto del deseo resplandece más en las tinieblas.

Excluída en varias retrospectivas organizadas para festejar al genial maestro del realismo, vilipendiada por el puritanismo durante un siglo y medio, esta tela de gran temperatura fotográfica, actualmente se puede contemplar en el Museo de Orsay en París, donde hace sonrojar a más de un visitante desprevenido, por la contundencia y la claridad de su componsición fragmentaria.

Courbet (1819 - 1877 ) de filiación socialista, quien desde sus orígenes se había propuesto hacer "arte vivo", fue reconocido como uno de los espíritus más libres de su época, actitud que lo llevaría incluso a rechazar la Legión de Honor y posteriormente a ser acusado en 1872 de ser el responsable en derribar la columna Vendôme erguida en homenaje a Napoleón Bonaparte. Enviado seis mesas a prisión por rebeldía, se exilió a recobrar la libertad en la provincia La Tour du Peilz, hasta su fallecimiento ocasionado por una cirrosis, producto de su embriaguez incesante.

Sergio Trujillo Béjar, inspirado en esa pieza magistral del realismo, de fuerza insuperable, decidió acometer una lúcida versión desde su labrado universo abstracto, dando como fruto esta pintura de gran profundidad y depurada textura, titulada con ironía: "El fin del mundo - homenaje a Gustave Courbet".

La obra, Homenaje a Courbet: "El fin del mundo" se presentó en la exposición EL JUEGO DE LA INTERPRETACIÓN - HOMENAJE A CLÁSICOS DEL EROTISMO, que se realizó en la Galería Alonso Arte, entre el 31 de mayo y el 30 de junio de 2012.

El juego de la interpretación


HOMENAJE A CLÁSICOS DEL EROTISMO
Por: Gonzalo Márquez Cristo

Aquí la sustentación filosófica del proyecto interpretativo de Con-Fabulación, prefacio del hermoso catálogo publicado por la Galería Alonso Arte, para promover la exposición que reúne las obras realizadas por los 21 prestigiosos maestros colombianos que se atrevieron a asaltar los mundos de Leonardo, Miguel Ángel, Rembrandt, Munch, Coubert, Rodin y Tiziano… y que para muchos es el acontecimiento plástico del año en Colombia.

Si toda obra maestra surge de una mala interpretación como lo proponía Harold Bloom, de una lectura oblicua de la pieza original, de una perspectiva anárquica que produce una riqueza distante del canon, la lúdica propuesta por el periódico virtual Con-Fabulación durante los últimos cinco febriles meses, que buscó confrontar tiempos y estilos, para constituirse en un homenaje a las fuentes, fue además un diálogo secreto con varios artistas del pasado que aún fertilizan las aguas de nuestro devenir. 

El holandés Johan Huizinga, en Homo ludens, afirmó que mientras las disciplinas del conocimiento se distancian del juego, las manifestaciones artísticas encuentran en él su patria, por ser el producto de una imperativa libertad, capaz de convertir una forma o un tema en el material de nuestras desatadas obsesiones... Y si le creemos a Kant cuando al plantear su estética formalista, enuncia que una obra de arte es una actividad humana cuyo fin es ella misma, debemos derivar de allí que todo trabajo que coincide con su propio objetivo es un juego, y concluir que esta confabulación de artistas que asaltó semanalmente la Red, podría validarse aunque su sentido cardinal estaría un tanto amenazado. Pero si además escuchamos a uno de los más insobornables genios de la plástica, al francés Gustave Courbet, cuando afirma que el asunto no consiste tan sólo en ser pintor, pues lo fundamental es poder «hacer arte vivo», entonces la tentativa de Con-Fabulación sería más peligrosa, y deberíamos decir que la lúdica visceral instaurada aquí con la complicidad de 21 prestigiosos artistas colombianos se torna culminante.

El arte, ese sigiloso rapto de formas y signos de identidad, esa usurpación de realidades tan esencial como enigmática, esa profunda confrontación con las entrañas que antecede tantas veces a una huida en la bruma, ha sido el inmemorial diálogo con los escasos y soberanos temas que constituyen nuestra herencia imaginaria. Los artistas reiteran durante siglos desde su limitada visión del mundo, los mismos temas que al parecer son insuperables, pero que requieren de su deformación para seguir existiendo, no de un ejercicio imitativo, lo cual implicaría un accionar subordinado a una forma ajena, sino de una interpretación singular —a veces descarnada, en ocasiones irónica— que propicie el renacer en su universo personal.

Gaudí había descubierto que «la originalidad es el regreso al origen», y ese itinerario azaroso y solitario hacia las raíces impulsa al creador a raptar un tema memorable para escenificarlo en su mundo interiorizado; experiencia milagrosa y atroz. La historia del arte es profusa en versiones de escenas bíblicas o mitológicas —para ser explícitos—, que a pesar de representarse en distintos siglos, culturas y etnias, antes que sufrir una erosión enriquecen su espectro icónico renovando sus destellos. En ese laberinto interior las formas derivadas del saqueo estético y a veces existencial o metafísico, deben morir o transformarse para que puedan adquirir la majestad de lo único e irrepetible. La distorsión que se realiza desde la obsesión insobornable de un estilo reinventa el tema y nos hace pensar que la forma, con toda su íntima complejidad, se debe incesantemente emancipar para que el arte reine. 

Que hayamos unido aquí el peligroso juego de espejos que es la interpretación con el universo transgresor del erotismo, obedece a una idea básica, pues tanto la creación artística como los rituales eróticos están muy cerca del acto reproductivo, por ser creadores de seres imaginarios o reales, y porque además ambos permanecen acechados por el deseo, y ya sabemos por Paul Eluard que los únicos que son inmortales, los deseos, recorren el camino... 

El artista, sometido a la nostalgia de aquella continuidad que perdemos con el nacimiento —como lo imaginó Bataille—, o a la intermitencia como lo ha propuesto el psicoanálisis —a la deleitosa dualidad entre la aparición y la ausencia—, debe dar también su estremecido testimonio corporal.

Si el sentido último del erotismo es la muerte o si es sexualidad transfigurada —es decir, metáfora, según lo pensó Octavio Paz—, es lo que intentan contar los artistas convocados a esta experiencia de linderos cambiantes, y desde luego, lo que sentimos al admirar estas representaciones, que a pesar de haber sido perpetradas durante milenios o centurias aún son susceptibles de producir una nueva metamorfosis, una actualización, un despertar producido por ese sempiterno recién nacido que llamamos deseo.  

In nuce: si el arte adora jugar y el erotismo es una de las contiendas que definen al homo ludens, sus nupcias son incuestionables, y así como los artistas guiados por su fuerza agonal construyen con los hallazgos o las cenizas del pasado, los amantes no tienen otra originalidad que los acentos y los rictus que componen sus muy personales ceremonias, pues parafraseando a Cioran, amar es un plagio. De esta manera, interpretación y erotismo, dos de las formas más refinadas del juego, manecillas que como los rostros de Jano miran hacia el pasado y el porvenir, se conjugan en una experiencia ilimitada... 

Así los insomnes artistas que fueron saeteados por Eros y perturbados por Afrodita, y que participan en nuestro difundido proyecto de la interpretación, rindiendo tributo a sus raíces sensibles o ironizando sus más profundas herencias estéticas, han cumplido con su más vívida memoria, insertando un grano de luz en ese gran juego que es el arte, y aumentando la tribu, que a pesar de todo, aún se empecina en soñar con un Nuevo Renacimiento.

Los 21 artistas consagrados - Homenaje a clásicos del erotismo

© Esperanza Vallejo - Los artistas saeteados por Eros y Afrodita
 
En esta memorable fotografía, tomada durante la multitudinaria exposición en homenaje a los clásicos del erotismo el pasado jueves 31 de mayo, donde asistieron 18 de los artistas convocados y 250 sátiros y ninfas, perturbados por el aguijón del deseo, aparecen en su orden: Ángel Loochkartt, Eduardo Esparza, Jim Amaral, Fernando Maldonado, Gilberto Cerón, Armando Villegas, Sergio Trujillo Béjar, Dioscórides Pérez, Augusto Rendón, Nicolás De la Hoz, Edilberto Sierra, Alonso Restrepo, Adriana Patiño, Luis Cabrera, Rafael Dussan, Carlos Granada, Leonardo Rodríguez Sirtori y Manolo Colmenares.

© Fotografía: Esperanza Vallejo Osorio 

De izquierda a derecha: Gonzalo Márquez Cristo, Nicolás De la Hoz, Eduardo Esparza, Ángel Loochkartt, Armando Villegas, Sergio Trujillo Béjar, Jim Amaral, Adriana Patiño, Augusto Rendón, Carlos Granada, Amparo Osorio, Manolo Colmenares y Fernando Maldonado.

PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS (Por orden alfabético):

Pedro Alcántara Herrán: “Vulva. Estudios sobre la mecánica de los músculos de los orificios del cuerpo” - Homenaje a Leonardo Da Vinci.
Jim Amaral: “Trisonami” - Tributo al fresco Tumba de los Toros de Tarquinia.
Gastón Betelli: “Roco/Pop para Fraçois Boucher” - Inspirado em Heracles y Omphales.
Luis Cabrera: “En la oficina de Edward Hopper”.
Gilberto Cerón: “Cómplices” - Homenaje a Gabriell D’Estrées y su hermana.
Manolo Colmenares: “Homenaje al Beso” - Tributo a Rodin.
Nicolás De la Hoz: “Venus Anadiómena” - Celebrando a Tiziano.
Rafael Dussan: “Un abrazo para Schiele”.
Eduardo Esparza: “Ecosistema para Leda” - Homenaje a Leda y el cisne de Miguel Ángel.
Leonel Góngora: “Mujer sin sombrero” – Tributo a Mujer con sombrero de Henri Matisse.
Carlos Granada: “Homenaje a Epifanio Garay”, inspirado en La mujer del Levita.
Germán Londoño: “Amantes” - Homenaje a Odalisca con esclava de Ingres.
Ángel Loochkartt: “Pensando en Munch” - tributo a Pubertad.
Fernando Maldonado: “Venus de la pantalla” - Homenaje a Velásquez.
Adriana Patiño: “La tempestad del alma” - interpretando a Kokoschka.
Dioscórides Pérez: “El samurai y las mujeres del loto negro” - Homenaje al Cuaderno de los pequeños patrones.
Augusto Rendón: “Homenaje a Hendrickje” de Rembrandt.
Leonardo Rodríguez Sirtori: “La mica” - Tributo a Paula Rego.
Edilberto Sierra: “Fagocitosis del imaginario” - Homenaje a Las tres gracias de la Escuela de Pompeya, obra anónima.
Sergio Trujillo Béjar: “El fin del mundo” - Celebrando a Courbet.
Armando Villegas: “Judith y Holofernes” - Homenaje a Klimt.

Celebrando a Ray Bradbury. "Tercera expedición a Marte"

 VIII Bienal Internacional de Arte Suba - 2012

SALÓN DE ARTISTAS CONSAGRADOS

Sergio Trujillo Béjar, invitado este año por Colombia a participar en esta importante muestra, nos presenta en el VIII Salón Nacional e Internacional de Artistas Consagrados, un sentido homenaje al gran escritor estadounidense recientemente fallecido, Ray Bradbury a través de la obra: "Tercera expedición a Marte", basado en el libro CRÓNICAS MARCIANAS. 

*Esta colección de relatos recoge la crónica de la colonización de Marte por parte de una humanidad que huye de un mundo al borde de la destrucción. Los colonos llevan consigo sus deseos más íntimos, pero también sus miedos ancestrales, que se traducen en odio a lo diferente.

Ray Bradbury se consolidó como escritor con esta novela, ahora un clásico de la letras norteamericanas, con su estilo rico, inmediato y conmovedor, que le ha valido el apelativo de poeta de la ciencia ficción. Bradbury se traslada al futuro para iluminar el presente y explorar la naturaleza humana.

"¿Qué ha hecho este hombre de Illinois, me pregunto, al cerrar la páginas de su libro, para que episodios de la conquista de otro planeta me llenen de terror y de soledad? ¿Cómo pueden tocarme estas fantasias; y de una manera tan íntima?".

"La tercera expedición, es la historia más alarmante y terrorífica de este volumen".
Del prólogo de Jorge Luis Borges
  
*Ray Bradbury. Crónicas marcianas. Nota del editor. Ediciones Minotauro. 2008

LA OBRA

  © Sergio Trujillo Béjar - Tercera expedición a Marte, homenaje a Ray Bradbury
Óleo sobre lienzo, 100.0 x 130.0 m, 2012


Esta obra, Homenaje a Ray Bradbury: "Tercera expedición a Marte" se exhibió en el VIII  SALÓN NACIONAL E INTERNACIONAL DE ARTISTAS CONSAGRADOS - 2012 que se realizó en el Centro Comercial Santa Fe - Tercer piso (Zona Perú) entre el 28 de junio y el 22 de julio, en la ciudad de Bogotá.

Esta importante muestra se presentó en el marco de la VIII Bienal Internacional de Arte Suba - 2012. País invitado: Venezuela. Otros países participantes: Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, México, Perú y Uruguay.

Organiza:
Alcaldía Mayor de Bogotá - Alcaldía Local de Suba - Fondo de Desarrollo Local de Suba - La Corporación Movimiento Artístico Cultural e Indígena M.A.C.I.

"Los que dibujan". Exposición en la U.D.C.A. Hall de las Artes

35 artistas de primer nivel nacional e internacional, hicieron parte de esta importante muestra.

MUJERES DE LA LLUVIA

“La indiscutible fuerza del dibujo, con trazos contundentes en un juego de intensas sombras y luces que prevalecen en el espacio, inspira la serie del maestro Sergio Trujillo Béjar para dar vida a estas mujeres navegantes bajo la lluvia. Con sus líneas, que revelan un sello personal, el artista enfatiza la relevancia del dibujo en las obras de arte contemporáneas”.

© Sergio Trujillo Béjar - Mujeres de la lluvia. No. 1 (Serie)
Grafito sobre papel, 41.5  x 26.5 cm, 2011

© Sergio Trujillo Béjar - Mujeres de la lluvia. No. 2 (Serie)
Grafito sobre papel, 41.5  x 26.5 cm, 2011

© Sergio Trujillo Béjar - Mujeres de la lluvia. No. 3 (Serie)
Grafito sobre papel, 41.5  x 26.5 cm, 2011

© Sergio Trujillo Béjar - Mujeres de la lluvia. No. 4 (Serie)
Grafito sobre papel, 41.5  x 26.5 cm, 2011

En esta exposición, "Los que dibujan", convergen diversas décadas de generaciones de artistas. Desde los nacidos en los años treinta del siglo pasado, hasta los de los años setentas y ochentas. Son 50 años de historia, creadores que han recibido a través de su recorrido por la vida, reconocimientos nacionales e internacionales y que hoy se reúnen para mostrarnos su arte, que permanecen y llevan una vida activa en el medio artístico y que desean expresar aún más su trabajo. Caminos diferentes en su forma y sentido, hace casi imposible calificarlos dentro de algún orden estético. Sin embargo, hoy los une un común denominador, causar una reflexión retrospectiva a las instituciones educativas sobre la importancia del dibujo para la educación y la formación estructural e integral del estudiante, y con mayor razón, a las encargadas de la formación de un artista.

Zulema Hani, Maestra en Bellas Artes. UJTL
Coordinadora Programa Difusión Cultural  U.D.C.A.

Carlos E. Rodríguez Arango
Coordinador Centro de Arte y Cultura  U.D.C.A.

Maestros invitados:

Alfredo LLeras, Ángel Loochkartt, Armando Villegas, Carlos Granada, Carmen Sofía Gómez, Dioscórides Pérez, Edgar Francisko, Eduardo Esparza, Fernando Maldonado, Gastón Betelli, Germán Tessarolo, Guillermo Cárdenas, Jim Amaral, Jorge Riveros, Juan Manuel Lugo, Manuel Camargo, Manuel Estrada, Mantilla Caballero, Miguel Moyano, Nicholás Sperakis, Nicolás Cárdenas, Nicolás De la Hoz, Octavio Mendoza, Omar Gordillo, Oscar Cerón, Patricia Tavera, Pilar Copete, Ramón Vanegas, Rodríguez Arango, Santiago Cárdenas, Sergio Trujillo Béjar, Umberto Giangrandi, Ximena de Valdenebro, Yesid Vergara, Yolanda Meza.

La serie de dibujos "Mujeres de la lluvia" se exhibió en el Hall de las Artes de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A. - Tel.: 6684700 Ext. 150 - Calle 222 No. 55 - 37   Bogotá, D.C. - Colombia. La muestra estuvo abierta al público desde el 15 de agosto hasta el 15 de septiembre de 2012. Horarios: Lunes a viernes de 8:00 a.m.  a  5:00 p.m. y sábados medio día.

La noche del Ángel. Homenaje al gran maestro Ángel Loochkartt

20 importantes pintores y escultores le rinden un homenaje al maestro Ángel Loochkartt, uno de los más insignes artistas colombianos.

© Sergio Trujillo Béjar - Loochkartt en su estudio. Bogotá, octubre de 2011

Las obras que nos presentan los artistas tienen como alusión la noche, tema que ha regido durante más de cinco décadas el universo de Loochkartt.

Trujillo Béjar, en esta memorable exposición, nos da a conocer su obra: Consagración del deseo-homenaje a Ángel Loochkartt, un trabajo maravilloso de factura impecable, donde el misterio de la noche nos acecha de manera constante con sus trazos lúdicos y sus rupturas -casi siempre presente en sus pinturas- con la realidad. Una abstracción de conocimiento interior y exploración íntima que nos lleva al delirio y al éxtasis para convocar el deseo y el placer. Aquí, en esta tela, el pintor le otorga a la noche su poder.

© Sergio Trujillo Béjar - Consagración del deseo, homenaje a Loochkartt
Óleo sobre lienzo, 100 x 70.0 cm, 2012

La obra, Homenaje a Loochkartt: "Consagración del deseo" se exhibió en la exposición LA NOCHE DEL ÁNGEL - HOMENAJE A LOOCHKARTT, que se realizó en el Taller- Galería: La Escalera, Carrera 19 C No. 86 A - 59 - Taller 204, Antiguo Country. Tel.: 310 3046100 - 313 3476596. La muestra estuvo abierta al público desde el 20 de septiembre hasta el 30 de octubre de 2012.

La poética del cuerpo

© Sergio Trujillo Béjar - Teresa 

Obra ganadora de la Primera Bienal de Arte Erótico
Museo de Arte Erótico Americano - Marea

Teresa, una de las fotografías que Sergio ha mostrado al público, fue galardonada con el Primer Premio de la I Bienal de Amor y Éxtasis (Arte Erótico), a finales del mes de noviembre del año 2000.

En concepto del jurado, compuesto por, Maripaz Jaramillo, Sylvia Amaya, María Teresa Hincapié, Augusto Rendón, Fernando Guinard y Héctor Arenas, la obra fue merecedora del trofeo, una escultura erótica realizada con el acero de las armas entregadas por el M-19 en su desmovilización:  
"Por su abstracción visual del entrevero maravilloso".

La obra fue exhibida en la Galería Santa Fe - Planetario de Bogotá y en el MAC, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Actualmente la pieza pertenece a una colección privada.

Me gusta concertar nuevas perspectivas, nuevos puntos de fuga, nuevas tonalidades y texturas, otros ángulos que posibiliten una visión más cercana, íntima y especial de cada recodo, de cada curva sutil del laberinto inagotable del cuerpo. Ya lo decia Pablo Neruda:
"Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, / Te pareces al mundo en tu actitud de entrega ..."

Otras obras fotográficas

Sin ningún orden cronológico, el artista nos muestra algunas revelaciones de su serie de fotografías eróticas y otros universos.

Fascinado con el mundo de la fotografía, no pierdo la ocasión de obturar mi cámara ante cuerpos desnudos o cualquier otro motivo que toque mi interior: rostros, paisajes, ciudades, naturaleza, animales, estructuras, objetos ...

Fuga erótica

© Sergio Trujillo Béjar - De la serie "Las hechiceras"
Hechicera uno


© Sergio Trujillo Béjar - De la serie "Las hechiceras"
Hechicera dos


© Sergio Trujillo Béjar - De la serie "Juego de cuerpos"
Geometrías


© Sergio Trujillo Béjar - De la serie " Juego de cuerpos"
Espejismo


© Sergio Trujillo Béjar - De la serie " Las hechiceras"
Coristas embrujadas


© Sergio Trujillo Béjar - Flor en sepia

Trato de captar la sensualidad del cuerpo, recorrerlo
a través de la lente con una mirada que redescubra el
erotismo y al mismo tiempo ratifique artísticamente
la belleza y la estética de las formas femeninas, más
allá de las tomas comunes a las que nos hemos tenido
que acostumbrar.

Ciudades y estructuras

© Sergio Trujillo Béjar - City of Boston - Massachusetts

© Sergio Trujillo Béjar - Panorama of Manhattan
South of Brooklyn Bridge

© Sergio Trujillo Béjar - Brooklyn Bridge - City of New York

© Sergio Trujillo Béjar - Brooklyn Bridge - City of New York

© Sergio Trujillo Béjar - Brooklyn Bridge - City of New York

© Sergio Trujillo Béjar - Brooklyn Bridge - City of New York

© Sergio Trujillo Béjar - Brooklyn Bridge - City of New York

© Sergio Trujillo Béjar - Building - New York

© Sergio Trujillo Béjar - Empire State - New York

© Sergio Trujillo Béjar - City of New York - Desde el Empire State

La presencia del lienzo

© Trujillo Béjar en el taller de Rosenell Baud

Pinturas


Luego de muchos años de ausencia con el lienzo, Sergio Trujillo
Béjar decide tomar de nuevo el pincel bajo la batuta de la maestra
colombo-suiza Rosenell Baud, radicada hace varios años en Colombia.
Con una disciplina férrea y seria, Trujillo emprende un camino con
nuevas propuestas abstraccionistas, acudiendo a la pureza única que
emana del temple y de otros medios como el óleo y la acuarela.
Sus lienzos revelan un delicado proceso donde la sutileza de los trazos,
la bien lograda mezcla de tonalidades y la evidente continuidad entre
las piezas, hacen de su trabajo obras sólidas de impactante creación.


Veamos algunas de sus pinturas más recientes.

La abstracción como esencia

© Sergio Trujillo Béjar - Tríptico. Inmersión 1
Temple sobre lienzo, 110 x 210 cm, 2009

© Sergio Trujillo Béjar - Exhalación
Óleo sobre lienzo, 30.0 x 20.0 cm, 2010

© Sergio Trujillo Béjar - Caída primaria
Óleo sobre lienzo, 45.5 x 35.5 cm, 2010

© Sergio Trujillo Béjar - Revelaciones
Óleo sobre lienzo, 45.5 x 35.5 cm, 2010


© Sergio Trujillo Béjar - Memoria perdida
Óleo sobre lienzo, 35.5 x 45.5 cm, 2010